musique minimaliste

Concert : DaMood

Musique, Concert

Rochefort 17300

Le 11/09/2026

Une parenthèse acoustique tout en douceur, portée par un univers élégant, minimaliste et raffiné.

Mac Demarco

Musique, Concert

Marseille 13000

Le 13/09/2026

Le songwriter canadien défendra sur scène l’album « Guitar », petit bijou folk minimaliste disponible depuis le 22 août 2025. Retrouvez Mac DeMarco en concert au Cepac Silo à Marseille. « Guitar » a été entièrement écrit et enregistré en novembre 2024 dans la maison de Mac à Los Angeles. À l’exception du mastering réalisé par David Ives, Mac a lui-même pris en charge tous les aspects du disque : de l’enregistrement au mixage (effectué au Canada), en passant par les clips et la pochette, tournés en autonomie à l’aide de trépieds. Il confie : « Je pense que Guitar est la représentation la plus fidèle que j’aie pu faire de l’endroit où j’en suis dans ma vie aujourd’hui. Je suis heureux de partager cette musique et impatient de jouer ces chansons partout où je le pourrai.

LE GRAND BOL D'AIR

Musique

Orrouy 60129

Le 13/09/2026

LE GRAND BOL D'AIR - Atelier yoga, randonnée, spectacles dans la nature et aux ruines de Champlieu, visite du site du Château d'Orrouy Le Grand Bol d'air se déroulera à Orrouy, entre le château d'Orrouy et les ruines de Champlieu. Atelier yoga d'1h30 avec Séverine Pabeau, visite du site du château d'Orrouy (45mn) avec le propriétaire, balade de 2h aller-retour environ entre le château et les ruines de Champlieu, spectacle de danse "Touch" de Mathilde Lin accompagnée par le percussionniste Sébastien Forrester aux ruines de Champlieu, et au retour de la balade concert de Haim Isaacs "Shir" dans le parc du château, pot de l'amitié. Vous pouvez choisir de ne venir qu'une partie de la journée et de ne faire que l'aller ou le retour de la rando jusqu'aux ruines de Champlieu et retour au château d'Orrouy en s'organisant en amont en covoiturage. Présentation du spectacle "Touch" : Touch est une pièce de mouvement et percussion, à la frontière de la performance et de l’installation, qui explore l’ambivalence des gestes et le dialogue des corps. Portée par Mathilde Lin et Sébastien Forrester, elle se déploie dans un espace nu et atemporel, sous la forme d’un duel brut, minimaliste[...]

Street art

Musique, Pop - Rock - Folk

Besançon 25000

Le 17/09/2026

L’ensemble Les Apaches s’amuse à mélanger les genres en rassemblant au sein de sa tribu, musiciens, compositeurs et artistes du déplacement. Il croise ainsi les visions urbaines de trois compositeurs français d’aujourd’hui (dont Régis Campo avec sa pièce Street Art) et dialogue avec le pionnier de la musique minimaliste, Steve Reich, influenceur depuis des générations de la musique pop, rock et contemporaine. Ce spectacle mêle musique et free-run chorégraphique, sur scène et en vidéo : un véritable dialogue se crée entre la musique et les performances du free runner Johan Tonnoir et du danseur acrobate Andrea Catozzi.

BERTRAND BELIN + GUEST

Musique

Saint-Quentin 02100

Le 03/10/2026

Auteur-compositeur, écrivain, comédien, Bertrand Belin revient sur scène avec un nouvel album studio, où sa voix unique s’élève plus que jamais. Parfois comparé à Bashung pour la singularité de sa prose et son timbre de crooner magnétique, Belin poursuit ici ses explorations musicales et existentielles avec une grâce nouvelle. Toujours en équilibre entre ciel et terre, il creuse son sillon avec une élégance rare. Le piano, en majesté sur plusieurs titres, dialogue avec un savant tissage de guitares, d’électronique et de batterie. Des cordes aériennes viennent parfois soulever la voix, l’emmener vers des paysages intérieurs changeants, entre élans, craintes et interrogations. Ce disque interroge nos mouvements, nos attentions, nos amours et nos regards portés sur le monde. La langue ample de Belin, minimaliste et luxuriante à la fois, s’ouvre ici à de nouvelles arborescences. On peut l’admirer au cinéma ou au théâtre, on peut le lire — mais c’est en l’entendant chanter que l’on retrouve cette étrange intensité : celle d’un artiste qui, toujours, revient à la musique. Où : La Manufacture, 8 rue Paul Codos, 02100 Saint-Quentin Quand: Samedi 3 octobre 2026 à 20h00 Réservation[...]

Rammstein on the beach - Opéra de Limoges

Manifestation culturelle, Musique, Musique classique, Concert

Limoges 87000

Le 08/10/2026

Concert. Duo Jatekok aux pianos - mise en scène et scénographie David Gauchard Un concert hybride scénographié qui se joue des étiquettes. Croiser l’univers puissant et énergisant de Rammstein, groupe emblématique de la scène métal, avec la subtilité et la répétition hypnotique de la musique minimaliste est le pari osé de Rammstein on the Beach. Inspirées des tournées des stades mondiaux qu'a fait le Duo Jatekok avec ce groupe, Adelaïde Panaget et Naïri Badal poursuivent ici un objectif qui leur est cher : celui de faire dialoguer des univers musicaux apparemment opposés. Se laisser porter par le flux incessant du son, expérimenter ce que la musique peut révéler lorsqu’elle devient une matière infinie, un continuum d’émotions et de vibrations, une transe sonore. Durée 1h15

Rammstein on the beach - Opéra de Limoges

Musique, Spectacle

Limoges 87000

Le 08/10/2026

Concert. Duo Jatekok aux pianos - mise en scène et scénographie David Gauchard Un concert hybride scénographié qui se joue des étiquettes. Croiser l’univers puissant et énergisant de Rammstein, groupe emblématique de la scène métal, avec la subtilité et la répétition hypnotique de la musique minimaliste est le pari osé de Rammstein on the Beach. Inspirées des tournées des stades mondiaux qu'a fait le Duo Jatekok avec ce groupe, Adelaïde Panaget et Naïri Badal poursuivent ici un objectif qui leur est cher : celui de faire dialoguer des univers musicaux apparemment opposés. Se laisser porter par le flux incessant du son, expérimenter ce que la musique peut révéler lorsqu’elle devient une matière infinie, un continuum d’émotions et de vibrations, une transe sonore. Durée 1h15

ÉLISE ET LES SOUVENIRS VOYAGEURS

Nature - Environnement, Lecture - Conte - Poésie, Animaux

Nébian 34800

Du 31/01/2026 au 09/10/2026

Un conte rocambolesque et poétique à la poursuite d’un arc en ciel de lune, d’une cage à oiseaux, d’un moule à gâteau et d’un drôle de diabolo. Après avoir travaillé comme comédienne, Mathilde Aguirre, aborde le conte, le chant et la marionnette. Sa rencontre avec cette discipline est déterminante. Référente artistique, conceptrice et metteur en scène de la compagnie depuis 2003, elle défend un univers minimaliste, poétique, fantasque et plein d'humour. Mathilde dirige son axe de recherche vers l'interaction marionnette/manipulateur et comédien/chanteur en mêlant plusieurs disciplines artistiques chant, musique, comédie et marionnette. Dès 7 ans. Gratuit, sur inscription. Un spectacle de la Cie Les petites choses.

Concert Laetitia Shériff + Beaks

Musique, Concert

Châteaulin 29150

Le 06/11/2026

LÆTITIA SHÉRIFF solo La tête sur les épaules, les épaules droites et altières, la voix projetée en souffles brûlants, les pieds enracinés dans un rock à la fois fragile, mouvant et cinglant… C’est ainsi qu’on a envie de décrire – et qu’on a toujours aimé écouter – Lætitia Shériff. BEAKS Beaks est le projet d’Anna Francesca, artiste autrichienne aux multiples facettes. Entre poésie et musique minimaliste, elle façonne des chansons comme des fragments de conscience, mêlant introspection et onirisme. Ses textes, oscillant entre réalité et rêverie, interrogent la condition humaine avec une sensibilité troublante. « Dirty Girls », qui se termine par les mots : « Comment fonctionnent les rêves ? Est-ce que je me réveillerai si je meurs ? » Après plusieurs singles sortis au fil de l’eau, elle nous fera découvrir son premier album à l’Automne 2026.

La Pépite #9, Beaks

Musique, Concert

Dijon 21000

Le 03/11/2026

La Pépite, c’est une parenthèse musicale en début de semaine, à l’heure de l’apéro. Des concerts pour découvrir des artistes dans le club de La Vapeur, à petit prix : 5 € ou gratuit avec la Carte Vapeur. Beaks est le projet d’Anna Francesca, autrichienne aux multi-casquettes, modèle, artiste, poétesse. Elle joue avec les mots comme avec un instrument et y ajoute une musique minimaliste. Ses paroles sont des instantanés introspectifs de la vie – voire des séquences oniriques – qui reflètent l’essence même de la condition humaine. Oscillant entre réalité et rêverie vertigineuse, Beaks est une somnambule les yeux ouverts. Cela devient évident dans son single « Dirty Girls », qui se termine par les mots : « Comment fonctionnent les rêves ? Est-ce que je me réveillerai si je meurs ? » Après plusieurs singles sortis au fil de l’eau, elle nous fera découvrir son premier album à l’Automne 2026.

La Pépite #9, Beaks

Musique

Dijon 21000

Le 03/11/2026

La Pépite, c’est une parenthèse musicale en début de semaine, à l’heure de l’apéro. Des concerts pour découvrir des artistes dans le club de La Vapeur, à petit prix : 5 € ou gratuit avec la Carte Vapeur. Beaks est le projet d’Anna Francesca, autrichienne aux multi-casquettes, modèle, artiste, poétesse. Elle joue avec les mots comme avec un instrument et y ajoute une musique minimaliste. Ses paroles sont des instantanés introspectifs de la vie – voire des séquences oniriques – qui reflètent l’essence même de la condition humaine. Oscillant entre réalité et rêverie vertigineuse, Beaks est une somnambule les yeux ouverts. Cela devient évident dans son single « Dirty Girls », qui se termine par les mots : « Comment fonctionnent les rêves ? Est-ce que je me réveillerai si je meurs ? » Après plusieurs singles sortis au fil de l’eau, elle nous fera découvrir son premier album à l’Automne 2026.

Bertrand Belin

Musique, Pop - Rock - Folk, Lecture - Conte - Poésie

Montceau-les-Mines 71300

Le 07/11/2026

Bertrand Belin est un auteur-compositeur-interprète français dont l’univers oscille entre chanson poétique, rock minimaliste et littérature. Vu ces derniers mois au cinéma, au théâtre, ou lu dans « La Figure », son dernier roman. Le voir, le lire, c’est bien ; l’écouter chanter, tout aussi captivant. Il est de retour avec un huitième album où le piano trône en majesté, entouré de cordes et d’un savant dosage électronique, guitare, batterie, et sa prose ample y chante nos élans, nos amours, nos craintes. Sa voix grave, ses textes elliptiques et son phrasé singulier en font une figure à part de la scène française.

Sönar : Ondine

Musique, Spectacle, Concert

Caen 14000

Le 08/11/2026

Ondine est une chanteuse, auteure et compositrice à l’univers singulier, entre pop électronique et performance immersive. Son projet mêle voix aérienne, textures électroniques et énergie scénique introspective. Lauréate du dispositif Start’n Go 2025, Ondine développe aujourd’hui son projet live, accompagné par le label Get In Records pour la production et la diffusion de son projet. Son premier EP, sorti en juin 2025, lui a permis d’affirmer une esthétique sonore précise : des morceaux qui naviguent entre mélancolie lumineuse et tension organique, portés par une mise en scène minimaliste et captivante.

Beaks + MX Lonely

Strasbourg 67000

Le 05/11/2026

Beaks + MX Lonely en concert à La Grenze BEAKS (rock alternatif / Vienne, Autriche) Beaks est le projet d’Anna Francesca, l’une des artistes indé autrichiennes les plus en vue, aux multi-casquettes, modèle, artiste, poétesse. Elle joue avec les mots comme avec un instrument et y ajoute une musique minimaliste, quelque part entre darkwave et indie pop. Elle façonne des chansons comme des fragments de conscience, mêlant introspection et onirisme, avec une dose de post-punk hypnotique, le tout servi avec une énergie tranchante et quelques hooks de guitare. Ses paroles sont des instantanés introspectifs de la vie – voire des séquences oniriques – qui reflètent l’essence même de la condition humaine. Oscillant entre réalité et rêverie vertigineuse, Beaks est une somnambule les yeux ouverts avec des textes d’une grande sensibilité. Pour les fans de : Anika, Sorry, Wet Leg, PJ Harvey ÉCOUTER MX Lonely (grungegaze / New-York, USA) La musique de MX Lonely intègre l’éthéréité du shoegaze et un amour pour l’agressivité glaciale du post-punk et du noise rock, tout en conservant une sensibilité d’écriture traditionnelle (Elliott Smith étant une influence majeure). Originaires de[...]

Spectacle de danse : Void

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Forbach 57600

Le 17/11/2026

Après avoir joué nombre de ses spectacles qui ont marqué l’histoire du Carreau depuis trente ans, Wim Vandekeybus, chorégraphe majeur de la scène belge et internationale, revient pour présenter Void, sa toute dernière production. Avec une envie qu’il aime à caractériser de « plus petit », il envisage ce geste comme tout aussi précieux dans son parcours de créateur. Au cœur d’une scénographie minimaliste, six interprètes incarnent des personnages que l’on considère hors des cadres ou encore à la marge. Sur scène, chacun dans sa bulle – en référence au titre anglais de la pièce, ils se croisent, se confrontent et coexistent. Avec la danse, ils racontent leurs trajectoires singulières et convoquent une force fascinante pour tracer leur chemin extraordinaire. L’intensité des mouvements et des expressions, oppose l’énergie et le risque à l’instinct et l’impulsion. Sur une musique jazz et percussive, ponctuée de silences assourdissants, nous explorons les mondes intérieurs de ces figures différentes. Une soirée qui célèbre la richesse des singularités, par un artiste adepte des instants où survient la catastrophe, pour mieux saisir nos émotions. A partir de 16ans.

Point Nemo  

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75001

Le 16/11/2026 à 20:00

Présenté par le Théâtre du Châtelet (Lic.1-015188/2-015191/3-015192)« Aussi, à cette demande posée, il y a six mille ans, par l’Ecclésiaste : “Qui a jamais pu sonder les profondeurs de l’abîme ?”, deux hommes entre tous les hommes ont le droit de répondre maintenant. Le capitaine Nemo et moi*. » Jules VerneÀ la genèse de ce projet artistique porté par le collectif belge FC Bergman, qui réunit Stef Aerts, Joé Agemans et Marie Vinck, une partition : Drumming, l’oeuvre la plus longue jamais écrite par l’Américain Steve Reich. En 1970, de retour d’un voyage au Ghana où il a étudié les percussions africaines, il compose, une année durant, cette pièce hors-norme créée au musée d’Art moderne de New York, le 3 septembre 1971. Basée sur un seul motif rythmique, Drumming peut donner l’apparence d’une musique répétitive, et peut-être immobile. Pourtant, le compositeur emploie la technique du déphasage qu’il maîtrise alors à la perfection et l’oeuvre change, sans cesse, créant par là même un autre rapport au temps pour l’auditeur. Souvent citée afin d’illustrer le courant de la musique minimaliste, Drumming mobilise aussi bien la percussion que la voix, ou encore le silence. FC Bergman[...]

Robinson Khoury

Jazz - Blues, Musique, Musique classique

Rouen 76000

Le 08/12/2026

Durée 1h15, sans entracte La promesse d’une alchimie nouvelle. À la croisée de la musique de chambre et du jazz, le Quatuor Demi-Lune emprunte aux traditions arabes et au courant minimaliste. Portée par les timbres inédits du quartet, cette quête d’harmonie est un hommage à la beauté des différences. Production Jazz sous les pommiers, Pôle de référence jazz de Coutances ; Colore Productions En partenariat avec le festival Les Détours de Babel

My fierce ignorant step

Spectacle, Musique, Danse - Bal - Cabaret

Martigues 13500

Le 01/12/2026

Selon une écriture minimaliste et précise, un corps pluriel avance. Le souffle guide le geste, le transforme en rythme, en son, en pulsation continue. Peu à peu, la danse se propage comme une vague, à la fois maîtrisée et insouciante. Nourrie par l’influence de l’œuvre monumentale Axion Esti de Mikis Theodorakis sur un poème d’Odysséas Elytis, la pièce explore moins la musique elle-même que les paysages intimes et collectifs qu’elle fait surgir. Face à un présent traversé par des incertitudes politiques et environnementales, My Fierce Ignorant Step réactive cette énergie première : celle de l’audace, du désir, de la confiance dans le collectif. Une pièce habitée par une question simple et essentielle : comment retrouver, aujourd’hui, cette force première du mouvement vers l’avant ? Ce spectacle est programmé dans le temps fort autour de la création contemporaine grecque et bénéficie du soutien du Onassis Stegi Touring Program.

Orchestre national Avignon -Provence

Musique

Martigues 13500

Le 11/12/2026

L’Orchestre national Avignon-Provence, dirigé par la violoniste Déborah Nemtanu, y déploie un programme minimaliste où sons et images dialoguent en permanence. En ouverture, le Quatuor à cordes n°3 de Philip Glass, tiré de Mishima, impose son rythme hypnotique entre tension et dépouillement. Avec Different Trains de Steve Reich, accompagné du film de Bill Morrison, la musique devient mémoire : fragments de voix, motifs répétés et images d’archives tissent un récit saisissant. Le temps semble ensuite suspendu avec Festina lente d’Arvo Pärt, où chaque note affleure dans un silence presque palpable. Enfin, Max Richter revisite Vivaldi avec Les Quatre Saisons recomposées, portées par le film Free Seasons de Dimitri Sterkens : une matière sonore familière, transformée en paysage mouvant, à la fois intime et cinématographique. Un concert à la croisée des formes, où l’écoute se fait regard et le regard, sensation.

EXILS #3

Musique

Montpellier 34000

Le 27/11/2026

L’exil, c’est la musique qui ne trouve pas de patrie, ou qui en invente une nouvelle. Troisième volet de cette série engagée, le concert placé sous la direction inspirée de George Jackson réunit le Chœur et l’Orchestre national Montpellier Occitanie autour de pages tour à tour déchirantes et lumineuses. On y croise des destins fracassés : Andrzej Panufnik dédie son Katyń Epitaph aux victimes du massacre de 1940 ; Arnold Schoenberg écrit Friede auf Erden comme un vœu pacifiste impossible. La flûtiste Ana de la Vega donne vie au Concerto pour flûte d’Elżbieta Sikora – création en co-commande, où la virtuose dialogue avec un orchestre aux couleurs contemporaines. Julius Eastman célèbre Jeanne d’Arc dans une transe minimaliste, tandis que Franz Schreker, persécuté par le régime nazi, laisse entendre son Schwanengesang, chant du cygne élégiaque. Isang Yun, Coréen enlevé en 1967 par les services secrets de la dictature sud-coréenne, déploie son Tapis pour cordes ; Malek Jandali, Syrien en exil, clame Freedom ; Kareem Roustom, d’origine palestinienne, fait danser le Dabke traditionnel. Une soirée grave, fiévreuse, nécessaire. Au Programme Andrzej Panufnik (1914–1991) Katyń Epitaph Arnold[...]

Musique : Echo(s)

Musique, Musique contemporaine, Chorale - Chant

Évreux 27000

Le 04/02/2027

Un quatuor vocal féminin a capella et une même volonté, « créer aujourd’hui, avec les compositeurs de notre temps et explorer de nouveaux territoires artistiques»... Missions accomplies et objectifs atteints pour ce concert, fort opportunément titré Écho(s). Le Quatuor Sedna, qu’on a déjà pu voir et surtout entendre lors du dernier festival Les AnthropoScènes, y déploie une très large palette musicale, dans le temps et les géographies, avec une évidente inclination vers les explorateurs et les novateurs. Si, parmi leurs choix, Francis Poulenc, Sergueï Rachmaninov, Zoltàn Kodàly ou Luís de Freitas Branco sont nés à la fin du XIXe siècle, Florestan Labourdette est né plus d’un siècle plus tard... Il en est de même des univers musicaux et géographiques proposés. On passe ainsi du message de paix de Earth song de l’Américain Frank Ticheli au Salve Regina de l’Espagnol Javier Busto, des univers singuliers du Finlandais Einojuhani Rautavaara au minimaliste américain David Lang... De l’Arménie d’Arthur Aharonyan aux sources bulgares de Petar Liondev et au Japon de Ko Matsushita... Un voyage éclectique, proposé par des musiciennes soucieuses de[...]

La Belle et La Bête - Théâtre du Châtelet, Paris

Concert, Musique classique, Opéra - Opérette

PARIS 75001

Le 13/01/2027 à 20:00

Présenté par le Théâtre du Châtelet (1-015188/2-015191/3-015192).« À travers ce déplacement du point de vue, nous cherchons à libérer Belle du regard qui a été porté sur elle et à lui redonner son pouvoir : celui d’une femme qui, après avoir été objectivée, devient sujet. » Anne-Cécile VandalemNé en 1937, Philip Glass est, avec Steve Reich et Terry Riley, l’un des précurseurs de la musique minimaliste, un courant artistique né aux États-Unis au début des années soixante. Refusant toute forme d’assignation esthétique ou stylistique, il explore de nombreux genres et déplore la distinction entre la musique dite « savante » et la musique populaire. Pour autant – et malgré toutes les conventions qui le déterminent –, Philip Glass n’a pas renoncé à écrire de l’opéra. C’est ainsi qu’il créé Einstein on the Beach au Festival d’Avignon, en 1976. Fruit d’une étroite collaboration avec le metteur en scène Bob Wilson, cet opéra rompt avec la tradition, en bousculant les normes de la narration et de la composition.Travaillant selon un cycle de trois oeuvres, le compositeur choisit les scénarios de Jean Cocteau comme livrets, quand il entame sa nouvelle[...]

MATHILDE MONNIER ET LUCIE ANTUNES SILENCE

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Montpellier 34000

Du 22/01/2027 au 23/01/2027

Spectacle en co-accueil de l’Opéra Orchestre national Montpellier Occitanie Silence naît de la rencontre entre Mathilde Monnier et Lucie Antunes. Ensemble, elles imaginent un concert chorégraphique où musique et danse s’écrivent dans un même mouvement. Sur scène, la présence de la musicienne dialogue avec les danseur·euses dans une forme hybride et magnétique, où le geste et le son se construisent en miroir. Toutes deux partagent une fascination pour le rythme et ses puissances de transformation : comment le son met le corps en mouvement, comment le mouvement fait vibrer la musique. Pensée avant tout comme un concert, la pièce place l’écoute au cœur de l’expérience et fait du rythme un espace de rencontre entre les corps et les sons. Batteuse et percussionniste issue des musiques classique et contemporaine, Lucie Antunes compose une œuvre sonore originale, dans la continuité de son travail autour de la transe, de la répétition et de la pulsation. Sa musique, nourrie d’une rythmique obsessionnelle et d’une métrique minimaliste, s’inscrit dans une filiation qui va de Meredith Monk aux pionniers du minimalisme. Mathilde Monnier fait de cette matière sonore le point d’ancrage[...]

IN C // 20 sonneurs de Terry Riley dirigé par Erwan Keravec

Musique, Musique contemporaine

Saint-Valery-sur-Somme 80230

Le 19/06/2027

Une performance live hors les murs de l'Entrepôt des Sels Tube intersidéral de la musique minimaliste américaine, In C a été composé en 1964 par Terry Riley comme un pied de nez aux compositions savantes de l’époque. Cette variation polyphonique, constituée de plusieurs modules répétés autour de la note do, peut être jouée par n’importe quel nombre et type d’instruments. Le sonneur de cornemuse, compositeur et improvisateur Erwan Keravec s’en empare en réunissant autour de lui vingt musiciens, sonneurs de cornemuses et bombardes. Erwan Keravec est sonneur de cornemuse écossaise, compositeur et improvisateur. Il explore les musiques improvisées, du free jazz à la noise, et constitue un répertoire de musique contemporaine. Curieux du mouvement, de la relation et des situations propres à la réinvention, il compose, joue et improvise également pour la danse.

Concert - La beauté du geste, Orchestre national de Metz Grand Est; Victor Jacob, Quatuor Diotima

Musique, Concert

Metz 57000

Le 02/04/2027

La musique pop n'a pas l'apanage des remixes. Dans ses Variations sur un thème de Haydn, Johannes Brahms utilise un extrait de son aîné pour déplier huit impressionnantes variations. Si Sara Glojnaric détourne les codes de la pop music, le grand compositeur minimaliste John Adams exploite, dans Absolute Jest, toutes les possibilités rythmiques des derniers quatuors de Ludwig van Beethoven, dont la musique ouvre également ce concert avec brio. Victor Jacob (révélation chef d'orchestre aux Victoires de la musique 2023) et les merveilleux musiciens du Quatuor Diotima seront nos guides pour ce voyage ébouriffant.

Concert - Kriill

Musique

Dinard 35800

Le 26/02/2027

Pop / Electro Listen To The Whale Sensible, minimaliste et puissante, la musique de Kriill, à la croisée d’un rock « pré-apocalyptique » et d’une pop alternative, est un refuge solaire, un voyage coloré malgré le chaos du monde. Un témoignage qui retrace les liens qui unissent l’Homme à la nature, comme deux êtres entre eux, thèmes chers au groupe. Une musique terriblement élégante dont fuckin up my life est le parfait emblème : à la frontière entre The Do et Alt-J - au clip entièrement réalisé au feutre sur papier - elle est le témoin de ces relations parallèles entre l’humain et la nature, l’amour et sa destruction. Premier single de leur deuxième album, fuckin up my life, entièrement produit dans leur studio-maison à Paris est surtout un moyen pop, mélodieux et caressant de survivre dans cette « grande fourmilière » qu’est l’humanité. Placement libre (assis) Durée : 1 h 15, sans entracte Le vendredi 26 février 2027 à 20h30 Théâtre Debussy- Palais des Arts et du Festival Réservation: - Sur place à Dinard Côte d'Emeraude Tourisme - 2 boulevard Féart 35800 Dinard - En ligne sur ville-dinard.fr > rubrique "billetterie"